[狼天天狼天天伊人久久]蜀绣用于室内设计
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蜀中瑰宝蜀绣之美
有关蜀绣的记载最早可追溯至西汉的《蜀都赋》，文中作者扬雄用“挥锦布绣”来形容蜀国繁盛的纺织、刺绣生产。在当时，绣品作为丝织物中最精美的制品受到百姓 青睐，成为家喻户晓的纺织产品。到了三国时期，纺织业一 跃成为蜀国重要的经济支柱，伴随而来的就是蜀绣作为硬通 货换取车马等战时必需品的景象。进入西晋后，据《华阳图 志》记载，蜀绣已经同金、银、玉、珠等奇珍并称为“蜀中之宝”。隋唐时期，成都成为丝绸之路的西南起点，蜀绣通过丝绸之路到达了西部等番邦诸国。建国之后，蜀绣迎来了大发展，许多名家创作的蜀绣图稿被运用到纹样的制作中。改革开放后，在社会各界人士的广泛关注下，蜀绣获得了积极的推广与发展，逐渐走出中国、走向世界，并于2006年被 列入国家级非物质文化遗产。蜀绣按其功用可分为实用绣品与装饰画绣两大类，其中装饰画绣多作为高档工艺品，民间蜀绣则多作为实用性日用品。在对西南等地的蜀绣馆藏的研究分析中，我们发现，近代蜀绣在针法技艺上较以往走针更加精致、细密，绣料材质更为广泛，色彩搭配更为绚丽、新颖。尤其是在纹样设计方面，近代蜀绣大量借鉴民间吉语、吉祥纹饰、花鸟鱼虫等充 满自然与生活气息的题材，将西南大地的文化与地域特色充分展示出来，映射出当地的风土人情、自然环境。
单独纹样顾名思义就是以单独图案进行构图组合的纹样。单独纹样是近代蜀绣纹样构成中使用范围较广泛的纹样之一，它常出现在手帕、荷包、被面、台面等日用品上，以及肚兜、短衫等服装的袖口、衣襟等处。单独纹样既适合独自用于纺织品的局部装饰，还可用来与其他纹样形式搭配，共同组成一件组合风格的蜀绣装饰品。单独纹样中最常用的
图案表现方式就是对称，这种形式的组合方式迎合了人们对平稳、安全、规整的心理需求，同时具有强烈的节奏感及浓 厚的装饰韵味。在馆藏的蜀绣文物中，对称组合的单独纹样 以文字、几何图形、花卉、建筑等多种形式出现，在视觉上达到了平稳和谐的效果。
如果说对称形式的单独纹样更适合用作实用性蜀绣装 饰的话，那么不对称形式的单独纹样则适合于制作高档蜀 绣工艺品。在四川大学馆藏的蜀绣绣品中，我们发现不对 称题材的蜀绣作品艺术气息更为浓郁，视觉效果更为强烈，主题也更为丰富。当时的刺绣技师将翱翔长空的苍狗飞鸟、风韵婆娑的花草树木、飘渺流畅的浮云流水等难于用对称形 式单独纹样表现的图案，通过具象还原的方式，通过不对称的构图布局在各种工艺品上，画面参差随意、自由活泼，形 象美观，广受当时富贵阶层的喜爱。例如，馆藏的黑三纺锻 台面，m主体位置就运用了不对称中长弧线塑造了麦穗这一物象。绣品中的麦穗犹如随风摇曳，极富动感。又如，馆藏的青绉女褂，刺绣技师将三束花型各异的牡丹绣于前襟处，画 面具体生动、写生意味浓厚，不对称的“S”型布局使得绣 品整体维持着良好的视觉平衡感。
在馆藏的众多绣品中，绣画《福禄寿星图》是单独纹 样最具代表性的作品，它复合了对称和不对称两种形式的单 独纹样。其中，绣画的边角等局部都采用了对称蝙蝠作为装 饰，象征福寿之意；在画面中心位置，则描绘了一幅不对称 的寿星图——白发寿星慈眉善目，腰系葫芦，手拄鹿杖，寿星旁边有一只姿态优美的仙鹿安然相伴。绣品中不对称单独 纹样轻重合理、富有生气，对称单独纹样沉稳端庄，画面整 体感觉和谐、安宁，主题十分突出。
通过对众多馆藏绣品的研究，我们发现，适合纹样被广泛用于蜀绣作品当中，用以满足画面填充、装饰等需要。经过精心设计的适合纹样使绣品结构更为严谨，视觉中心更加明确，装饰感也更为强烈。笔者通过对资料和展品的整理发现，蜀绣的适合纹样大致有以下几种形式。
1.形体适合纹样
形体适合纹样是指根据绣品形体实际而制定的纹样，其在适合纹样类别中属于使用频率较高的纹样形式。形体适合 纹样虽然受限于绣品形状、大小等因素，但这丝毫不影响其构图情趣的展现。在馆藏的清代蜀绣扇面《帐帘》上，我们可以清晰地看到，刺绣技师依据团扇的形状特征将水纹、菱 形纹、树木纹等纹样紧密铺满扇面，使得团扇的观感更为饱 满丰富。除了上例所述方式外，刺绣技师还会选择花鸟、走兽、人物等不规则图案，采用自然形体适合方式，将其作为 轮廓来装饰绣品，这样使得绣品艺术气息更为浓厚，也更具主题性。例如，四川大学博物馆馆藏的《贴团花白鹤黑缎女袄》就采用了不规则形体适合纹样，绣品形状为圆形，刺绣技师将白鹤作为形体适合纹样的主体，通过不对称的方式，将其安排在绣品视觉中点。将白鹤身体盘为圆形适合绣品形 状，既展现了仙鹤的窈窕身姿，又象征了团圆、和美。
2.填充适合纹样
填充适合纹样与形体适合纹样目的相同而手法不同，它是指用一个或数个不同的形象填充绣品外轮廓的纹样布局方 式，其构图不是选用变形方式予以填充，而是引入多个形象 来丰富绣品画面感。填充适合纹样的特点是单纯明确、优美 完整，拥有良好的空间分割平衡感。西南师范大学馆藏的清 晚期蜀绣作品《同头偕老枕头盖》就采用了填充适合纹样，在方形的绣品中，刺绣技师选用人物故事作为填充纹样题 材，在构图中心表现了夫妻之间举案齐眉的和谐场景。画面中，技师并未对作为主体物象的夫妻二人进行变形，而是引入了变异缠枝纹等植物纹样进行画面填充，不对称的石榴、 蝴蝶、牡丹等纹样通过辅图的形式加入其中，更显绣品色彩 艳丽明快。
除了以上两种蜀绣中最为常用的适合纹样外，还有许 多形制特殊的适合纹样，如边缘适合纹样、角隅适合纹样、格律体适合纹样等。这些纹样或是运用于绣品轮廓边缘，或是用于装饰绣品的角隅、转口等限制部位，又或者运用于庄 重、严谨的蜀绣作品中。总之，它们同形状适合纹样与填充适合纹样一样，丰富了蜀绣的画面形态，提升了蜀绣的艺术美感。
（三）连续纹样
连续纹样顾名思义是指一个或多个纹样反复组合排列形成的无限循环、连续不断的图案。
蜀绣中的连续纹样一般有二方连续纹样和四方连续纹样两种形式。
1.二方连续纹样
蜀绣中的二方连续纹样是指将单个纹样，多指花卉纹样，是通过左右或上下两个方向进行反复循环组合的连续纹 样。二方连续纹样简洁大方，节奏感和韵律感明显。通过对 馆藏的蜀绣作品进行研究，笔者发现，二方连续纹样较少运 用于蜀绣日用品中，而多是出现于西南少数民族的蜀绣装饰品中。例如，馆藏于西南师范大学的藏族装饰帘帐《蔓草八吉图》，整幅蜀绣以数排平行的二方连续纹样填满，每排二 方连续纹样都采用了散点平接的方式进行连接和穿插，雪莲 纹样和八吉纹样被有序地串联起来，整体风格规整而不呆 板。
2.四方连续纹样
四方连续纹样是指单独或多个纹样以四周重复延伸的方式组成的纹样。在蜀绣中，四方连续纹样多用于织锦绣品的 装饰或是衣物边缘与局部的填充。在对蜀绣绣品的研究中，我们发现，动物纹和植物纹常被用来组合四方连续纹样。其中，动物纹又以龟背纹最为典型。龟背又称龟甲，是古代卜 算凶吉的工具，在民间被赋予长寿的涵义。在蜀绣中，刺绣技师将龟背纹样沿上下、左右四个方向无限循环延伸，将整 个织锦面铺满，布局均整协调，极富节奏感。在植物纹样构 成的四方连续纹样中，菊花与栀子是最常用的花卉，它们或是根据十字形花形展开四方连续，或是以花心为中心呈四周 延展排列，画面风格清丽可人，十分具有观赏性。
通过对西南地区馆藏蜀绣纹样进行研究，我们可以看到，蜀绣作为中国四大名绣之一，纹样结构形式多样，呈现出丰富多变、规整严谨、自由活泼、丰满生动的特点，这些充分体现了蜀绣精美的工艺和极高的艺术造诣。希望本文的 研究与论述能起到传承蜀绣技艺与文化的作用，亦希望为蜀绣的创作提供途径与方法，推动中国刺绣行业的发展。
蜀绣以前用来做什么的
早在汉代（公元前(206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共169种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。
专业画师或者画家设计底稿→将底稿描于底布上→上绷架→用针线根据图稿绣制→装裱→成品
蜀绣工艺类别以蜀绣单面绣（类似国画），蜀绣双面绣（两面图案一样），蜀绣异色绣（两面图案一样但有些颜色不一样），蜀绣异面绣（两面图案颜色都不一样）为主。蜀绣
蜀绣中最有名的题材为蜀绣熊猫，蜀绣芙蓉锦鲤，蜀绣牡丹锦鲤。历年装饰人民大会堂四川厅均以蜀绣芙蓉锦鲤和蜀绣熊猫为主。
蜀绣摆放于厅堂，书房等地，绣稿，框子纹饰考究，既调节风水气运，挡风避煞，又增添雅趣，书香韵味。
蜀绣框裱单面刺绣，双面小屏风刺绣及其他绣品因材质都是蚕丝，应避免暴晒，潮湿。由于绣品多采用玻璃保护，在转运，移动过程中应采用保护措施，小心轻放，避免玻璃碎片划伤。
苏绣与蜀绣的区别
中国四大名绣分别为：湘绣、蜀绣、苏绣、粤绣。要说到他们的历史那是源远流长，要说他们的区别，那也是各有特色，各负盛名。这里就针对苏绣和蜀绣的区别进行比对：
蜀 绣
蜀绣的根据地是在四川省，又被称为川绣，蜀绣主要是以明丽的色彩和细腻的针法形成了独特的韵味；蜀绣出现的时间也是四大刺绣技法当中最早的，是在三星堆文明时期。蜀绣的针法有12大类122种，丰富程度居四大名绣之首。并且蜀绣主要是在绸缎，绢纱，绉等面料上面，可以说材料十分珍贵，技法十分丰富。
▲蜀绣作品
常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣物绣得维妙维肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。
蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。
▲蜀绣作品
蜀绣题材多为：花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。
绣制流行图案既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等，富于浓郁地方特色的图案如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等也深受东西方人青睐。
苏 绣
苏绣顾名思义它是以江苏苏州为中心的刺绣绣品的总称，它自古都是以精细而著于世，技艺非常精湛并且苏绣的绣品图案主题很突出，刺绣的丝线也特别的细，丝线多用于高光线。苏绣的作品都是仿画的绣品，相当的逼真。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。
▲苏绣作品
这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。
特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。
蜀绣为什么能成为中国四大名绣之一蜀绣有什么特点
是因为蜀绣的历史非常的悠久，针法也非常的新奇绣出来的绣品非常的细腻好看，色彩也非常的优美，绣品的材质也非常的好，花纹也非常的展示出中国特色；蜀绣的特点是针法细腻，色彩明亮，花纹丰富，质量好。蜀绣的主要特点有哪些
1、品质特点。起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
2、工艺特点。蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列，在其悠久的发展历史中逐渐形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。蜀绣用成都地区练染的各色散线(较粗松的丝线)或丝线(较细紧的丝线)绣制于本地所造绸缎上。
3、题材特点。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。
蜀绣历史
1、蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大。据文献记载，东汉蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资。晋常璩《华阳国志》详载蜀地宝物，便将锦绣与金银珠玉同列。
2、唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。
3、五代十国时期，四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。
4、宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”，蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。
5、清朝中叶以后，蜀绣逐渐形成行业。道光年间，民间组织的三皇神会成立。这是一个由铺、料、师组成的刺绣业的专门行会。这种正式垂版立行，建立行规，确定专业分工，维持行业内部各方的利益，表明蜀绣已从家庭逐渐进入市场，形成广为社会所需的规模生产。
来源：-蜀绣
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