[欧美社区视频在线观看]室内设计中艺术与科学技术的关系
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如何理解科学技术与艺术三者的相互关系
技术是零阶学问直接影响现实，科学是对技术的反思二阶学问，艺术是对科学的反思三阶学问。举个例子：怎么烧火？烧火的这个过程用到了技术本来没火你烧出火了，1阶。为什么火可以烧起来？对烧火技术进行思考得到科学原理可燃物与氧气结合点了火，2阶。什么算是烧火？有没有一个到不了地平行世界那里没有氧气也能生火，或者直接用精神想象一个未知世界，对烧火原理进行发挥迁移，遇到未知的事物进行神秘地想象和虚构，3阶。一切现实地改变源于技术，技术的改变源于科学，科学地改变源于艺术。室内设计原理的科学艺术
现代室内设计原理的又一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视井积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备．现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图．贝聿铭先生早在 80 年代来沪讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象。
一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们；在心理上、精神上得到平衡，即现代建筑和室内设计中的高科技和高感情问题。总之，是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。
在具体工程设计时，会遇到不同类型和功能特点的室内环境 ( 生产性或生活性、行政办公或文化娱乐、居住性或纪念性等等 ) ，对待上述两个方面的具体处理，可能会有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者结合。科学性与艺术性两者决不是割裂或者对立，而是可以密切结合的．意大利设计师P ·纳维设计的罗马小体育宫和都灵展览馆，尼迈亚设计的巴西利亚菲特拉教堂，屋盖的造型既符合钢筋混疑土和钢丝网水泥的结构受力要求，结构的构成和构件本身又极具艺术表现力；荷兰鹿特丹办理工程审批的市政办公楼，室内拱形顶的走廊结合顶部采光，不作装饰的梁柱处理，在办公建筑中很好地体现了科学性与艺术性的结合。
简述艺术与科学的关系
关于科学与艺术，诺贝尔奖获得者李政道教授在主编的大型画册《科学与艺术》（上海科学技术出版社，2000）中说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”“科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。”起源的角度说明科学与艺术本是同根生，后来随着学科的分化才走上不同的道路；科学与艺术之发展都试图进行有条件的、谨慎的创新；在历史上两者共济进化，谱写了人类文明的壮丽篇章；科学理论的选择从内部和外部都受审美原则的支配；作为生成与组织原则的对称性，是科学与艺术最主要的共性所在，对称性对于理解科学与艺术至关重要。艺术美感在科学创造中往往能给人们意想不到的启迪。特别当你在科学创造过程中遇到困难，思路受阻，百思不得其解时，某些艺术美感的启示，能使你茅塞顿开，接通已经失掉和忽略的线索，沟通“已知”与“未知”的联系，促使你浮想连翩，触发灵感，使难题迎刃而解。
科学与艺术的互动关系是伴随着整个社会的发展和进步的，同时科学与艺术是发展也是行影相随的，艺术需要科学的眼光来创作，科学指导艺术的发展，艺术为科学提供了服务，艺术与科学的关系既是互动的，又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术，艺术时刻都发生，是永恒的。
随着人类社会的发展，科学与艺术的交融，越来越受到人们的关注，并已成为当今世界科学文化发展的特征之一。艺术的发展，科学的进步，艺术的深层哲学思考也越来越深入。对于艺术的哲学思考，我个人并没有太独到的见解，一直都在努力的探索着和追寻着，什么是艺术，什么是哲学，这个概念非常的抽象，很难理解，艺术与哲学有什么样的关系呢？到底里面有什么联系呢？这样的问题似乎也引起思考过，一直没形成系统的东西，但现在社会的飞速发展，科学技术日新月异，突飞猛进。很难让人跟得上，艺术的发展也呈现了非常繁华的局面，这让我发现了一些东西，看到艺术和科学的跟紧密联系，工业化的发展，需要科学技术，科学管理，科学创新，就是所谓的学科技术是第一生产力，同时也需要艺术设计，艺术规划，他们之间就形成一种互动关系，形成一种彼此依赖关系，科学的进步，对艺术就提出了更多的要求，对艺术进行了思维的导向创作，一个科学的产品，必须要有艺术的成分和艺术设计画在里面，这个方面是从产品的外观来分析，科学是服务人类的，科学的产品也是一样，艺术是也是一样，科学的产品是按照个人的生活需要来定制的，是用科学的方式加工制造出来的，同时也是艺术设计的结果，这个过程也是艺术思维指导的过程，如果没有艺术的思考，没有对产品造型的理解，没有通过艺术抽象思考，那么制造出来的科学产品就可以和我们生活所需求的不一样，那就是不科学了，不是艺术了。打个比方，制造一个电视机的形状你不可能制造成航空母舰的形状。制造一个手机的形状也不可能搞成大炮的形状啊等等，当然我这里是指得是体积和重量。艺术设计是要人性化的，是和人的需求结合在一起的，这样才能让人接受，这都是根据他们的内在联系，组建的位置的摆放来进行组合的，而这个过程就恰恰是艺术设计的过程，是艺术思考的过程，是艺术与科学互动的过程。而在这个过程中艺术设计往往提供的一个形象，或者是构架，或者是模板。也可能有更深的艺术化。一般的情况是这样的。
艺术和科学的互动关系，在过去的许多著作中都有过论述，在最近的一段时间内，有些专家和有些记者又在媒体上做了进一步的阐释，认为“艺术与科学的融合是21世纪艺术发展的大趋势。”“与科学结合，有利于克服艺术家个人的‘情感偏向’”，“有利于艺术家介入社会、介入生活，全方位地表现和反映社会生活”。是不是“大趋势”现在还不敢说，至于怎样“融合”更有待讨论。但是，说到“克服艺术家个人的‘情感偏向’”，却反映出目前被说得比较热的“艺术与科学”这一个话题在认知上存在着一些误区。
吴冠中先生说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘”，基本上把科学和艺术的各自特性说得比较明白。因为艺术家和科学家之间有着不同的思维方式和表现方式，艺术家的“情感偏向”，正是科学家所要克服的，也正是科学家所要学的，一个优秀的科学家，他是思维应该是一位艺术家的思维，感性和理性的结合，抽象和具象的综合考虑，生产和设计出来的产品可能就更加的人性化了，更加的适合我们的需要了，就更能体现科学和艺术的深层互动关系，如果艺术家在发挥“情感偏向”的同时，那艺术和科学具体结合起来，就象一个室内设计师在装修的同时把装饰的材质材料，性能，效果，安全考虑进去一样，把艺术和科学有效的结合起来。这样的话我想应该是一种综合知识的结合和优秀智慧的运用。有一种说法“科学与艺术追求的目标都是一种普遍性”，科学追求的目标是真理的普遍性，艺术追求的目标是情感的普遍性。他们之间追求的都是一种认可，一种让人们接受的普遍性，科学的真理有一定的标准，它的普遍性是建立在科学基础上并被人们普遍地接受；艺术的情感也许没有什么没有标准而言，每个人的审美观点都不一样，但是他们所进行的都是最广泛对象的活动，他们的目的都是努力的让人接受。不过艺术的普遍性则是通过模糊的审美认识被人们广泛地接受。科学的普遍性是通过客观的真理显现科学的共性；从而也让人广泛的接受。
关于艺术与科学的哲学思考，艺术与科学除了有互动关系之外还有哲学关系，他们就是哲学的关系，是哲学思考的关系，他们是同时进行的，同时发生的，上面我也提到过，艺术和学科是形影相碎的，谁都离不开谁的，有科学的出现就存在着艺术，有艺术的地方就有科学的成分，这可能绝对了一点，但是也并不夸张（当然这个也可以反驳为那宗教艺术是什么呢？也算是有科学的成分在里面吗？我说有，他们在进行创作的时候就是用科学的思想在进行指导，否则是不可能完成的，科学是一门规律性，所以只有遵循他我们才得以开展活动，进行实践。）那么就有艺术与科学的哲学思考，科学的进步是艺术发展的标志，一个城市，一个国家，看看他们的艺术发展情况就可以推出他们科学技术水平，在欧洲，艺术是非常发达的，科学技术也是非常进步的，法国的巴黎，英国的伦敦，他们是艺术是世界上有名的，同时他们的科学技术水平也是非常发达，做为工业革命主要国家，英国、法国、德国，他们的艺术在世界上都取得了很大的成就，这就引起哲学和艺术的思考，用哲学的眼光看带，用唯物辨证主义和方法论来看待，来思考。科学的发展，科学的进步，必然推动了艺术的进步，艺术的发展。这是一个很好理解的逻辑思维，非常的通俗，想一下就知道了，但是哲学思考，用哲学来思考就不那么一定了，我上面的所进行的论证也许不够能证明哲学与科学的关系，但我想应该也有一定的道理，哲学与艺术、科学的关系也应该是紧密联系的，哲学的思考的越深入就能更好的理解艺术与科学的关系，科学与艺术的进步，发展也就越能促进哲学的思考。
总上所述，艺术与科学的互动关系哲学思考是相互联系的，科学的进步促进艺术的发展，对艺术提出新的要求，艺术的发展也对科学起到了指导作用。艺术、科学、哲学、这三个是连在一起的，思考起来三个都要涉及到的。
在设计中科技与艺术有什么联系
1.从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案。
2.从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。
3.艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审意义。与以往作为造物艺术的设计又称作“实用艺术”，表明它既满足功能需求又具有艺术性取向。
4.实用艺术是与纯艺术相对而言，纯艺术可以抛却功利，直追情感和精神，而作为实用艺术的设计却似乎只能兼顾艺术，但它们的外显方式有时却惊人的相像，设计在某些情况下也能表现出一种“有意味的形式”。
什么是设计为什么说设计是艺术与科技结合的产物
设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与科学的载体。艺术与科学都把设计当成是自己的载体
现代设计是艺术与科学的载体。艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺术与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点——创造。而设计，正是一种创造。设计，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。于是，人类的需求，成为设计的原动力；设计，也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。
艺术的挑战促进科学的更快进步
艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人们的精神追求，总是要求物质方面给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，来支持和体现美的设计艺术。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”，为了扩大世界贸易，于是就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由一名园艺师来设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术与科学的一种组合体。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。
科学技术的大胆创新
当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。
艺术与科学联合开创新纪元
艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。
综上，我们就不难发现，艺术已经融入到科学之中，科技也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，都是离不开设计的。设计成就了他们自身无法完成的梦想。
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